🐆 Queen B De La Pop Américaine

QueenB de la pop américaine On la met sous la lettre « c » Ondulations de cheveux Sans-emploi Lao Tseu a inventé cette doctrine chinoise Fruit de la __ Personnes habitant à côté d'autres Créée par l'oxydation d'un objet en fer L'endroit où on fait à manger Prénom de naissance de Mohamed Ali Amphithéâtre situé en plein coeur de Rome Lachaîne NBC a consacré non pas une, mais quatre émissions en moins de 12 heures à Céline Dion, vendredi. Compte rendu d'un blitz à l'américaine. Quiest la meilleure chanteuse des années 80 ? Voici une liste des chanteuses cultes des années 80, parmi elles vous retrouverez entre autres des chanteuses françaises des années 80 comme France Gall et Mylène Farmer, des chanteuses américaines comme Aretha Franklin et Janet Jackson. Voyagez dans le temps avec ces plus grandes artistes Icônemondiale, la chanteuse américaine a livré un premier aperçu très 80′s de son nouvel album, qui signe son grand retour dans les bacs, après 6 ans d’absence. Rememberthe time, Michael Jackson, 1992.Lire l’article “Bring it back : l’Égypte antique dans la musique afro-américaine contemporaine” sur Antiquipop.. Produit à des fins commerciales avant d’être artistique, le clip vidéo « pop » a pour ambition d’être accessible au plus grand nombre. Non Beyoncé n’est pas la véritable reine de la pop. En tout cas, si l’on se réfère aux chiffres, comme l’a fait Time, dans son « classement ultime » des artistes, rangés selon le Découvreznotre liste de 209 américain et américaine (toutes catégories confondues) mortes en 2016 connus comme par exemple : Amber Rayne, Tera Wray, Alexis Arquette, Alan Vega, Prince, José Fernandez, Bryce Dejean-Jones, Anton Yelchin, Christina Grimmie, Ron Lester Ces personnalités peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, du VicChesnutt (45 ans), chanteur américain de pop-folk, a perdu la vie après être tombé dans le coma suite à l'absorption de médicaments. Chanteur Folk ayant participé au fameux festival de Woodstock, Tim Hardin (39 ans) décède le 29 décembre 1980 d'une overdose de morphine et d'héroïne. Helno (29 ans), le chanteur des négresses vertes, Alorsque son dernier opus solo, Lemonade, est sorti il y a cinq ans, Queen B a donné des nouvelles quant à la suite. Lors d’une interview qu’elle a donnée au magazine américain Harper’s KuEnxr. Queen est un groupe de rock britannique, formé en 1970 à Londres par Brian May, Roger Taylor et Freddie Mercury, tous trois issus du groupe Smile. L’année suivante, le bassiste John Deacon vient compléter la formation et Queen prend son nom définitif. Groupe britannique qui a connu le plus grand nombre de succès commerciaux ces trente dernières années[2], certains sites prétendent que le groupe aurait vendu plus de 300 millions de disque dans le monde, il sont également l'un des pionniers du clip vidéo ayant exploité avec succès ce mode de communication dès 1975, Queen a conservé, malgré la mort de son leader Freddie Mercury en 1991, de très nombreux admirateurs inconditionnels dans le monde entier. Vers la fin des années 1960, le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor sont membres d’un groupe semi-professionnel dans la région de Londres, nommé Smile, avec Tim Staffell en tant que bassiste-chanteur. Freddie Mercury, qui, à cette époque, porte toujours son vrai nom, Farrokh Freddie » Bulsara, est l’ami et camarade de chambre de Tim Staffell au Ealing Art College et suit de près la carrière du groupe. En tant que meneur et chanteur d’autres groupes universitaires, tels qu’Ibex en 1969 et Sour Milk Sea en 1970, Mercury a très envie de partager ses aspirations musicales et artistiques afin que Smile puisse aller plus loin. Finalement, Tim Staffell quitte Smile pour un autre groupe, Humpy Bong, et Mercury doit pousser Brian May et Roger Taylor à continuer l’aventure. Au passage, il finit par imposer leur nouveau nom, Queen, qui remplit plusieurs critères chers à Mercury court et donc facile à retenir, assez pompeux et irrévérencieux à la fois - queen signifiant reine », mais également homosexuel » en argot britannique. Le groupe procède à des essais avec plusieurs bassistes au cours de cette période, sans grand succès. Parmi les bassistes méconnus ayant auditionné et joué avec le groupe, on peut noter Mike Grose jusqu'en août 1970, Barry Mitchell jusqu'en janvier 1971 ou encore Doug Bogie jusqu'à l'arrivée de John Deacon en février 1971. A l'aube d’un son unique Il leur faudra attendre février 1971 pour rencontrer John Deacon et commencer à répéter pour l’enregistrement de leur premier album. Au début de sa carrière, Queen est un groupe profondément influencé par de nombreuses références issues du rock progressif. Principalement, des compositions de durées assez longues, une orchestration complexe, et des paroles basées sur un monde onirique ou fantastique. Cette tendance est tout particulièrement notable dans leurs deux premiers albums. En 1973 sort donc chez EMI leur premier album, Queen, qui recevra une excellente critique de la part de Gordon Fletcher du magazine Rolling Stone. Il en dira leur premier album est superbe », bien qu’il ait, comme l’a fait remarquer May, été enregistré avec peu de moyens, dans des conditions difficiles et ait demandé deux ans de travail. Pour le Chicago Herald, il s’agit d’ un début au-dessus de la moyenne ». Malgré cela, l’album n’arrive pas à capter l’attention du public, puisque le single Keep Yourself Alive, composé par Brian May, se vend mal. Ce premier opus est fortement teinté de heavy metal et de rock progressif. En 1974 sort l’album Queen II, nommé ainsi en référence aux albums de Led Zeppelin dont les titres comportent alors le nom du groupe suivi d’un numéro. On y trouve quelques-unes des rares compositions du groupe faisant la part belle à la guitare acoustique. C’est à partir de ce moment que Queen commence à se constituer un public et à réussir commercialement parlant. Dans cet opus, leur style est plus abouti, ils se lancent dans une musique rock mélangeant solos psychédéliques, envolées baroques et effets flamboyants, jouant avec les chœurs et multipliant les changements de rythmes. Alors qu’ils partent en tournée aux États-Unis avec Mott the Hoople dont ils assurent la première partie, ils commencent à se faire remarquer pour leurs prestations scéniques engageantes et de bonne facture. L’album finira 5e dans le classement des meilleures ventes au Royaume-Uni, le single sélectionné, Seven Seas of Rhye, se hissant quant à lui à la 10e place de sa catégorie et offrant ainsi au groupe son premier réel succès. Cependant, malgré la tournée, les ventes aux États-Unis ne décollent toujours pas. Plus tard, la même année, le groupe enregistrera et sortira l’album Sheer Heart Attack. L’album se vend aussi bien au Royaume-Uni qu’en Europe en général et finit disque d’or aux États-Unis, donnant au groupe un avant-goût des succès à venir. On y retrouve un mélange de styles assez étonnant, allant du music hall britannique au heavy metal en passant par des ballades, du ragtime et même un peu de musique des Caraïbes. C’est à partir de cette période que Queen se dissocie du mouvement rock progressif des débuts, pour se rapprocher d’un style de musique plus aisément diffusable à la radio. Le titre Killer Queen grimpe au second rang du classement britannique, et entre finalement dans les classements américains, à la 12e place. Il s’agit d’une intéressante composition teintée de vaudeville façon music hall, servie par le jeu de guitare de Brian May. Le second single, Now I’m Here, de facture hard rock plus classique, finira à la 11e place en Grande-Bretagne. Pour la tournée de promotion 1974 de Sheer Heart Attack, Queen rejoue au fameux Rainbow Theater de Londres, salle que le groupe a eu l'occasion de découvrir plus tôt en mars la même année. Lorsque le film-concert de Led Zeppelin, The Song Remains the Same, sortira dans les salles en 1975, des extraits de ce concert de Queen seront diffusés en début de projection. Au cours de l’année 1975, Queen enregistre et sort A Night at the Opera. À l’époque, c’est l’album le plus cher jamais produit. Il comprend l’immense succès international Bohemian Rhapsody, composé par Freddie Mercury et qui demande à elle seule trois semaines de travail en studio. Ce titre sera numéro 1 pendant neuf semaines consécutives à sa sortie, puis encore cinq semaines d’affilée lorsque Mercury viendra à décéder, en 1991. En 1992, le succès du film Wayne’s World auprès du jeune public donnera un second souffle à ce morceau. Au final, ce titre finira troisième single britannique le plus vendu de tous les temps. La maison de production du groupe il s’agit alors de Trident, label du groupe EMI souhaitait à l’origine raccourcir le morceau pour faciliter sa diffusion radio. You’re My Best Friend, second single, une des rares compositions de John Deacon, s’offrira lui aussi un beau succès mondial. Globalement, l’album est d’une richesse et d’une diversité peu communes pour l’époque. Par exemple, sur The Prophet’s Song, long de huit minutes, le groupe joue sur les mouvements » de son en stéréophonie et une simple phrase vocale répétée grâce à l'effet delay sur de multiples pistes donne une impression de chant choral à l’ensemble. Énorme succès dans leur pays d’origine, l’album offrira à Queen un triple disque de platine aux États-Unis. À la même époque, leur manager, Jim Beach, négocie la rupture du contrat liant Queen au label Trident et quitte la direction commerciale du groupe. Parmi les options proposées à Queen, on peut noter la proposition faite par Peter Grant, manager de Led Zeppelin. Cependant, ce dernier souhaite les signer sur la propre maison de disques de ce groupe, ce que Queen ne peut accepter. Ainsi, ils finiront par contacter John Reid, qui s’occupe entre autres d’Elton John. En 1976, le groupe retourne en studio pour enregistrer ce qui sera souvent perçu comme le pendant du précédent album, A Night at the Opera. Intitulé A Day at the Races, titre lui aussi emprunté à un film des Marx Brothers, il reprend une couverture assez similaire à son prédécesseur, avec une légère variation du logo, cette fois-ci sur un fond noir. Quoique très bien reçu, tant par les critiques que par les inconditionnels du groupe, l’album peine à égaler A Night at the Opera et se vend moins bien. Le titre phare de l’album, Somebody to Love, s’inspire du gospel et Mercury, May et Taylor multiplient leurs prises de voix en studio afin d’en faire un chœur de cent personnes ». Ce titre prendra la 13e place des classements aux États-Unis et la seconde place au Royaume-Uni. Cette même année, Queen donne un fameux concert gratuit à Hyde Park, Londres. L’auditoire sera officiellement estimé à 150 000 personnes, bien que plusieurs sources avancent un chiffre proche des 180 000. Plus généralement, la fourchette oscille entre 150 000 et 200 000. En comparaison, le concert du Live 8 2005 donné à Londres, qui a rassemblé certains des plus grands artistes de ces dernières décennies au nombre desquels The Who, U2, Madonna, Coldplay, Elton John et Robbie Williams et a vu se réunir pour l’occasion le groupe Pink Floyd, a attiré une audience estimée à 150 000 personnes. Continuité dans le succès En 1977 sort News of the World. Bien qu’assez durement critiqué à son arrivée dans les bacs, l’album gagnera son public avec le temps et finira par être considéré comme un incontournable du style hard rock de la fin des années 1970. Deux nouveaux succès en seront tout de même issus, qui deviendront par la suite des hymnes sportifs dans le monde entier We will rock you de Brian May et We are the Champions de Freddie Mercury. Les deux titres finiront N°4 aux États-Unis. C’est d’autre part avec cet album que la France va finalement s’intéresser au groupe. Roger Taylor sort cette année-là son premier travail en solo, sous la forme d’un single. La face A est une reprise du groupe The Parliaments, I Wanna Testify, tandis que la face B est une composition originale de Taylor, Turn On the TV. S’ensuit la sortie, en 1978, de l’album Jazz, incluant les désormais classiques Fat Bottomed Girls, Bicycle Race qui seront tous deux sortis sur le même 45 tours et Don't Stop Me Now. Bien qu’étant incontestablement un succès commercial, Jazz est assez critiqué, entre autres à cause de la multiplicité des styles musicaux abordés. Ironiquement, le magazine Rolling Stone sortira cette pique Queen n’a pas assez d’imagination pour jouer du jazz. En l’occurrence, ils n’ont pas non plus l’imagination nécessaire pour jouer du rock & roll ». La pochette de l'album s’inspire d’une peinture alors visible sur le mur de Berlin. Parmi les morceaux de cet album, on peut noter Mustapha, performance vocale d’inspiration arabisante signée Mercury. D'ailleurs, il ne chante pas dans une langue existante, certains ayant pensé reconnaître du persan ou de l’arabe, mais improvise des sonorités aux consonances orientales. Queen attaque les années 1980 avec l’album à succès The Game, qui s’avèrera être leur opus le mieux vendu en dehors des compilations Greatest Hits. Ce sera également leur plus gros succès aux États-Unis, avant un déclin sensible des ventes dans ce pays. Utilisant pour la première fois des synthétiseurs, le groupe bouleverse sa propre tradition. En effet jusqu’ici les albums arboraient, non sans fierté, la mention No synthesizers were used on this record », soit en français aucun synthétiseur n’a été utilisé sur cet album ». On retrouve sur the Game les tubes Crazy Little Thing Called Love et Another One Bites the Dust, succès planétaire composé par Deacon. Le premier de ces deux morceaux est une percée clin-d’œil dans le monde du rockabilly, Mercury allant jusqu’à prendre une guitare folk tant en studio que sur scène. Pour sa part, Brian May délaisse très provisoirement sa célèbre guitare, la Red Special. Il utilise exceptionnellement une Fender Telecaster, empruntée à Roger Taylor et un amplificateur Mesa Boogie. Là aussi, c’est un changement, May étant d’habitude fidèle à son ou plutôt ses Vox AC 30. Pendant plusieurs années, une rumeur populaire a voulu que ce soit Michael Jackson qui, le premier, leur ait glissé que Another One Bites the Dust ferait un excellent single. Ce dernier morceau, certifié quatre fois disque de platine aux États-Unis et resté numéro un des ventes dans ce pays pendant quatre semaines consécutives, aura aussi été le seul à apparaître simultanément en tête des classements rock, dance et R&B du magazine Billboard. En parallèle sort également leur premier Greatest Hits, compilation composée de leurs chansons les plus populaires de la période 1974-1980. L’album restera longtemps numéro un des ventes en Angleterre, et conservera une place dans les classements pendant un peu moins de dix ans. C'est l'album qui s'est le mieux vendu de l'histoire de l'industrie musicale dans ce pays, jusqu'au moins début 2007. Toujours en 1980, Queen signe et sort en album la bande originale du film Flash Gordon, qui porte pour titre complet Flash Gordon Original Soundtrack Music by Queen. L’album se vend assez mal, se hissant tout de même péniblement au 10e rang au Royaume-Uni, mais sert néanmoins de démonstration technique au groupe dans un nouveau domaine. Roger Taylor, de son côté, sort son premier album solo, intitulé Fun in Space. En remplissant, en 1981, les stades brésiliens de Rio de Janeiro et São Paulo, le groupe conquiert le cœur des Sud-Américains. Il est d’ailleurs le premier groupe majeur à jouer dans cette partie du monde et, au Morumbi Stadium de São Paulo, il décroche un record mondial d’affluence sur une seule soirée avec une audience estimée à 130 000 spectateurs le premier soir. Queen est également le premier groupe d’envergure internationale à tourner au Mexique. Pour clore l'année 1981, Queen collabore, pour la première fois, avec un artiste extérieur au groupe, en la personne de David Bowie, pour le 45 tours Under Pressure. L’affaire est issue d’un hasard complet, Bowie visitant alors les studios de Montreux Suisse dans lesquels Queen procède à l’enregistrement de leur prochain album, Hot Space. Si le groupe s’enthousiasme tout de suite pour le projet et son résultat, Bowie, pour sa part, attendra des années avant d’ajouter ce morceau à son répertoire en concert. À sa sortie, le titre monte à la première place des ventes en Grande-Bretagne. En 1990, Vanilla Ice en reprendra d’ailleurs la ligne de basse pour son célèbre Ice Ice Baby, ouvrant la voie à un procès pour plagiat, gagné par les plaignants. Récemment, The Used et My Chemical Romance ont réenregistré Under Pressure afin de lever des fonds en faveur des victimes de l’ouragan Katrina. Inspirés par le succès international du morceau Another One Bites the Dust, Queen décide que leur prochain album devrait logiquement se tourner vers les musiques disco et funk. Le résultat sera Hot Space, en 1982. Pour les fidèles du hard rock et inconditionnels du groupe, c’est une déception puisqu’un seul des onze titres est orienté rock. Le groupe se lance dans une tournée des États-Unis. Les résultats étant très décevants, le groupe décide de cesser de tourner dans ce pays, où leur succès s’est étiolé. Cependant, ils apparaîtront une seule et unique fois à la télévision américaine pour la première émission de la huitième saison du célèbre Saturday Night Live. Queen quitte également Elektra Records, leur compagnie pour les États-Unis, le Canada, le Japon, l’Australie et la Nouvelle-Zélande, et signe avec EMI/Capitol Records pour assurer leurs ventes au niveau mondial. Retour au rock Après avoir travaillé sans relâche pendant plus de dix ans, sur scène ou en studio, Queen décide de ne pas assurer de tournée pour l’année 1983. Pendant cette parenthèse, le groupe enregistre l’album The Works et plusieurs membres du groupe lancent des projets annexes, causant d’incessantes rumeurs de séparation qui perdureront pendant tout le reste de leur carrière. May sort le mini-album Star Fleet Project, auquel collabore, entre autres, Eddie Van Halen. À la sortie de The Works, Queen établit un pont entre rock et pop grâce à des titres comme Radio Ga Ga, I Want to Break Free qui sera utilisé comme hymne par le mouvement démocratique brésilien tout d’abord, puis comme musique publicitaire par la compagnie Coca-Cola, et les tubes hard rock Hammer to Fall et Tear it Up, taillés pour les concerts. Malgré ces qualités, l’album se vendra à nouveau très moyennement aux États-Unis. Jusqu’à I Want It All en 1989, qui se hissera au 3e rang du United States Mainstream Rock chart, Radio Ga Ga sera le dernier titre de Queen à faire une entrée correcte dans un classement américain. Le clip du morceau I Want to Break Free est une parodie d’une série télévisée britannique célèbre, intitulée Coronation Street. Cependant, comme les membres du groupe y apparaissent travestis, le public n’a pas vraiment saisi la référence, sans doute influencé par la réputation sulfureuse de Mercury. Fin 1984, Queen s’embarque pour une série de dates au Bophuthatswana en Afrique du Sud, dans la ville de Sun City. À leur retour en Angleterre, ils sont le sujet de virulentes critiques, ayant joué dans ce pays aux pires heures de l’apartheid. Ils rétorqueront qu’ils n’ont fait que jouer de la musique à qui voulait bien l’entendre, et qu’en plus, le public de ces soirées était intégré ». Suite à cette polémique et aux sanctions prises à leur encontre, ils reconnaîtront plus tard que cette tournée était une erreur de leur part. 1985 s’ouvre par deux apparitions au festival Rock in Rio. À deux heures du matin, le 12 janvier, Queen ouvre l’évènement en jouant devant 325 000 personnes, établissant ainsi un nouveau record. Ils rejouent le 19 janvier pour clore le festival et remplissent à nouveau les 325 000 places disponibles. Au Live Aid, qui se tient à Wembley le 13 juillet 1985, les qualités de Queen en tant que groupe taillé pour la démesure explosent. Aux yeux des critiques comme des fans, Mercury s’approprie le spectacle, jouant quelques-uns des meilleurs morceaux du répertoire et captivant l’auditoire par son talent musical et scénique. Ragaillardis par ce succès, qui d’ailleurs fait à nouveau exploser les ventes de disques, Queen décide de mettre un nouveau single sur le marché, intitulé One Vision. Il s’agit d’un morceau rapide et axé sur le jeu de guitare qui sera, fait encore inhabituel à l’époque, mis au crédit des quatre membres du groupe. Il sera par ailleurs utilisé dans le film Aigle de Fer. Cette même année 1985, Freddie Mercury sort son premier album solo, Mr. Bad Guy. Début 1986, Queen enregistre l’album A Kind of Magic, contenant plusieurs titres destinés au film Highlander sorti la même année, ainsi que d’autres morceaux inspirés par le film, à défaut d’être retenus pour la L’album est un grand succès, ainsi que la déclinaison de singles A Kind of Magic, Friends Will Be Friends, Who Wants to Live Forever et enfin Princes of the Universe. Plus tard cette même année, Queen se lance dans une tournée à guichets fermés, le Magic Tour, afin de promouvoir l’album. Le point d’orgue en sera un concert sur deux soirées au stade de Wembley, qui sortira sur de multiples supports album, VHS et plus tard DVD sous le nom de Queen Live At Wembley Stadium et est considéré comme l’ultime témoignage des performances live du groupe. Suite à ce succès, ils tentent de réserver le stade un troisième soir afin de satisfaire ceux qui n’ont pas pu obtenir de place, mais un autre évènement est déjà prévu ce jour-là. Ils se rabattent donc sur le parc de Knebworth. Les billets se vendent tous en deux heures, et 125 000 personnes se pressent pour voir ce qui sera l’ultime concert de Queen dans sa formation originelle. Au final, le Magic Tour reste leur plus importante tournée, jouée devant un total estimé à un million de spectateurs. Rien qu’au Royaume-Uni, on dénombre 400 000 personnes, le record de l’époque pour une tournée. Après avoir travaillé sur plusieurs projets personnels courant 1988, dont le fameux Barcelona de Mercury en duo avec Montserrat Caballé, Queen sort l’album The Miracle en 1989. De la même veine que A Kind of Magic, le groupe y développe un son pop-rock raffiné, accompagné de quelques titres plus lourds, et donne naissance aux succès européens I Want It All, Breakthru, The Invisible Man, Scandal et The Miracle. Queen annonce que l’album ne sera pas suivi d’une tournée. Mercury déclare qu’il est personnellement responsable de ce choix, souhaitant simplement rompre le cycle album-tournée établi jusqu’ici. Les rumeurs de séparation réapparaissent, certains spéculant sur d’éventuels problèmes de santé pour Mercury. The Miracle constitue également un changement d’orientation dans la philosophie d’écriture musicale de Queen. Depuis les débuts du groupe, presque tous les morceaux sont écrits et signés par l'auteur des paroles seul, les autres membres ajoutant le minimum de créativité personnelle, aidant ainsi l’auteur à concrétiser sa vision. Dorénavant, l’écriture devient réellement collective et, bien que l’on puisse dire que les idées de départ aient pour origine un membre du groupe en particulier, c’est Queen dans son ensemble qui est crédité comme auteur des morceaux. Décès de Freddie Mercury et derniers albums C'est à Montreux que le dernier album de Queen sera écrit et produit juste avant la mort de Freddie Mercury Se propageant dès la fin des années 1980 dans la presse à scandale, la rumeur veut que Freddie Mercury soit atteint du sida. Bien que les soupçons soient fondés, Mercury dément régulièrement. Néanmoins, le groupe décide de continuer à produire des albums en gardant le secret. En novembre 1990, le groupe signe un nouveau contrat avec Hollywood Records filiale de Disney pour les États-Unis, celui avec Capitol Records arrivant à son terme et EMI conservant le sien pour le reste du monde. Le nouveau contrat américain a provoqué une petite révolution dans l'industrie du disque car le label Hollywood Records n'a été créé qu'en 1989 et en dehors de son affiliation avec le groupe de loisirs Disney, il est loin d'être considéré comme un major du disque, le label ne produisait que des jeunes artistes. Le label profite alors de cet ajout à son catalogue pour rééditer l'album Greatest Hits L’ère s’ouvre avec The Miracle et se poursuivra, en 1991, avec Innuendo. Bien que sa santé se détériore, Mercury poursuit courageusement sa contribution artistique, travaillant avec une réelle ferveur. Au nombre des meilleurs morceaux présents sur l’album, on peut évoquer le titre éponyme, Innuendo, le décalé I’m Going Slightly Mad et les hymnes désormais classiques, The Show Must Go On et These Are the Days of Our Lives. Le 23 novembre 1991, Mercury, dans un communiqué préparé sur son lit de mort, admet finalement qu’il souffre du SIDA. Dans les 24 heures suivantes, il décède, à l’âge de 45 ans. Ses funérailles seront privées, respectant en cela les préceptes de la religion de sa famille, le zoroastrisme. Le 20 avril 1992, le public se réunit en mémoire de Mercury pour le concert du Freddie Mercury Tribute, donné au stade de Wembley. Des dizaines d’icônes de l’époque, au nombre desquelles Robert Plant, Annie Lennox, Guns N’ Roses, Extreme, Roger Daltrey, Def Leppard, Elton John, George Michael, David Bowie, Metallica et Liza Minnelli interprètent, avec les membres restants de Queen, une sélection de titres du groupe. Énorme succès, le concert sera suivi par des dizaines de millions de téléspectateurs de par le monde. Il figure au Livre Guinness des Records comme le plus grand concert de rock à but caritatif » et a permis de récolter 19 960 000 £ de dons destinés à la lutte contre le SIDA. Toujours en 1992, la popularité de Queen remonte en flèche aux États-Unis suite à la sortie du film Wayne’s World, dans lequel est reprise la célèbre Bohemian Rhapsody qui se hisse au second rang des classements et y demeure pendant cinq semaines. Queen ne s’est jamais réellement séparé, bien que leur dernier album constitué d’inédits originaux, Made in Heaven, arrive dans les bacs quatre ans après le décès de leur chanteur soit en 1995. Il est constitué de sessions de chant enregistrées en 1991 et d’ébauches mises de côté lors des enregistrements précédents. En outre, du matériel retravaillé issu de l’album solo de Mercury Mr. Bad Guy et un morceau déjà sorti dans le cadre du projet annexe de Taylor, The Cross, y sont ajoutés. Depuis lors, May et Taylor se sont souvent investis dans des projets visant à lever des fonds pour la lutte contre le SIDA. Deacon, pour sa part, reviendra travailler une ultime fois avec ses deux comparses en 1997 pour enregistrer le single No-One But You Only the Good Die Young. C’est la dernière chanson composée par le groupe et elle sera incluse en titre bonus sur la compilation Queen Rocks, plus tard la même année. L’héritage musical de Queen de nos jours Bien qu’ayant été rejeté par les critiques à leurs débuts, surtout aux États-Unis, Queen a fini par être plus récemment reconnu pour d’importantes contributions à plusieurs styles de musiques, comme l'arena rock, le heavy metal et le rock progressif ou encore le glam rock et la pop rock, entre autres. De fait, le groupe a très souvent été cité en référence par d’autres acteurs de la scène musicale. Queen a composé des musiques tirant leur inspiration de genres très variés tout en adoptant une attitude malicieuse et un ton irrévérencieux. Tout autant que leurs musiques, la liste de groupes et artistes qui ont dit tirer certaines influences ou inspiration de Queen ou d’un des membres est très variée et s’étend sur bien des pays ou générations. Au nombre de ceux-ci, on peut noter Ben Folds Five, The Darkness, Def Leppard, Extreme, Guns N’ Roses, Kansas, Metallica, Michael Jackson, Muse, Mika, Nirvana, The Smashing Pumpkins, Styx, Sweet, My Chemical Romance etc. Michael Jackson, proche de Mercury au début des années 1980, a cité l’album Hot Space comme une influence majeure dans le processus de création de son célèbre Thriller de 1982. Originellement, Mercury était d’ailleurs censé y faire une apparition. Stone Cold Crazy, tiré de l’album de 1974 Sheer Heart Attack est souvent présenté comme précurseur du sous-genre thrash metal ou speed metal. Metallica a enregistré une reprise de ce morceau, qui parut sur l’album Rubaiyat - Electra’s 40th Anniversary en 1990, et leur valut un Grammy Award en 1991. Montserrat Caballé, la célèbre cantatrice, a expliqué à plusieurs reprises comment la musique de Queen — et, dans une moindre mesure, des membres du groupe, constituait une excellente introduction au rock pour les amateurs d’opéra et réciproquement. C’est la chanteuse de tous les records. Beyoncé a gagné autant de Grammy’s que Quincy Jones 28. Et a rejoint Paul McCartney et Michael Jackson dans le club très fermé des artistes avec au moins 20 singles dans le top 10 américain en solo, et 10 au sein d’un la sortie ce vendredi de son 7e album solo, Renaissance, six ans après Lemonade, Queen B n’a plus rien à prouver. Si ce n’est qu’elle peut durer, à 40 ans passés. Mais si sa place au Panthéon de la musique ne fait pas débat, son influence sociétale dépasse largement la musique, explique la journaliste de BuzzFeed Zia Thompson, qui a supervisé la couverture de Renaissance pour le site le passé, Beyoncé a innové une sortie surprise, un album visuel. Avec son lancement plus traditionnel, Renaissance est-il moins ambitieux ? Beyoncé ne fait rien à moitié, il ne faut pas enterrer cet album juste parce qu’il n’a pas un lancement surprise. Encore et encore, ses albums ont reflété leur époque. Break my soul le premier single rompt avec la hustle mentality rage de réussir qui est tellement prévalente dans notre société. Un album house avec un beat endiablé, pour se lâcher et décompresser, c’est exactement ce dont nous avions nouvel album, comme celui de Drake, rend hommage aux racines noires et queer de la house, notamment avec la présence de Big Freedia. Pourquoi est-ce important ?La house est née de la disco à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Le nom vient d’un club de Chicago, le Warehouse, principalement fréquenté par des jeunes noirs gays. Parmi les pionniers, on trouve des DJ comme Ron Hardy, Farley Jackmaster » Funk, Mr. Lee, Silk, et Frankie Knuckles, qui était lui-même gay et considéré comme le parrain de la house. Il est célèbre pour le splicing, il coupait et recollait des bandes magnétiques pour créer un groove continu, mariant la disco avec un nouveau rythme électronique. Alors que la popularité de la house a explosé, ses racines noires ont été largement oubliées et jamais véritablement reconnues. Il était temps que des artistes comme Drake ou Beyoncé, qui la remettent au goût du jour pour les jeunes générations, rendent hommage à ses de la musique, qu’est-ce que Beyoncé représente pour vous et pour les artistes comme Lizzo ou Cardi B ?En tant que jeune femme noire, Beyoncé me fait me sentir vue et valorisée. Elle donne une voix à mes succès, ma joie, ma douleur, mon existence. Grâce à sa musique, je me suis trouvée, c’est la bande-son de ma vie. Avec mes copines, on a chanté à tue-tête sur Crazy in Love en soirée pyjama. J’ai pleuré avec Irreplaceable et If I Were A Boy quand ma première relation s’est terminée. A la fac, j’ai dansé jusqu’au bout de la nuit en boîte sur ***Flawless. Maintenant, adulte, je groove sur Break my à l’époque de Destiny’s Child, sa musique parlait de trouver son identité et d’en être fière. De revendiquer sa féminité ou sa masculinité, son indépendance, son sex-appeal, d’être noire. Le monde de la musique est particulièrement dur pour les femmes. Mais Beyoncé, en osant parler d’elle et de son existence, a ouvert la voie pour toute une nouvelle génération d’ la question raciale, il semble y avoir un avant et un après sa performance rendant hommage aux Black Panthers lors du Super Bowl de 2016. Elle a dénoncé les violences policières, soutenu Black Lives Matters et Hillary Clinton. A-t-elle trouvé sa voix ?Parler ouvertement de politique est toujours risqué quand on est noir, et pas juste pour les célébrités. On ne compte plus ce qu’ont perdu celles et ceux qui ont mené le combat pour l’égalité des amis, des emplois, des médailles olympiques, jusqu’à leur vie. Pendant longtemps, de nombreux artistes ont préféré se concentrer sur leur musique et ne pas faire de vague. Mais à notre époque numérique dominée par les réseaux sociaux, ignorer les injustices est devenu ce que je respecte chez Beyoncé elle comprend parfaitement l’influence qu’elle a sur son industrie et sur la culture, et elle a utilisé sa plateforme pour braquer les projecteurs sur les causes qui lui tiennent à cœur, déjà à l’époque de Destiny’s Child. Mais aujourd’hui, elle a davantage de contrôle sur sa voix, et comment elle choisit de l’utiliser. Parfois publiquement, comme en écrivant une lettre au procureur général du Kentucky, demandant justice pour Breonna Taylor. Et parfois plus discrètement, avec sa fondation, en faisant don de tests de dépistage contre le Covid-19, de masques et de vivres aux habitants de sa ville d’origine Houston au plus fort de la pandémie. Dans sa chanson I was there, elle parle de laisser le monde un tout petit peu en meilleur état. De mon point de vue, elle est en train de remplir cet critiques jugent ses crédits de coauteure-compositrice sur ses albums généreux, avec des dizaines de personnes l’entourant. Cela l’empêche-t-il d’être considérée comme l’artiste la plus influente de ces vingt dernières années ?Avec 79 nominations et 28 victoires aux Grammy’s, le record pour une chanteuse, Beyoncé a cimenté sa place dans l’Histoire de la musique. Qu’on l’adore ou qu’on la déteste, personne ne peut contester cela. Mais contrairement à de nombreux artistes contemporains, son influence et sa légende dépassent le cadre de la musique. Ses talents devant et derrière la caméra, comme productrice, dans la mode et son engagement caritatif lui ont permis de se faire une place dans la pop culture américaine, mais aussi désormais dans une plus large conscience globale. Son nom est synonyme d’un certain niveau d’excellence et de talent que ses pairs lui envient. Elle ne prend pas de raccourci. Elle ne fait pas les choses à moitié. Il n’y a pas d’autre Beyoncé, et cela en fait une véritable femme de la… Renaissance. Découvrez la liste des meilleurs chanteurs soul est leurs chansons phares. La musique soul est nommé le genre musical de la musique de l’âme », une musique afro-américaine qui a vu le jour vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le genre musical découle du rhythm and blues et du gospel. De nombreux chanteurs ont contribué à la musique soul, avec des chansons incontournables. Voici notre Top 15 chanteur soul ! Qui est le meilleur chanteur ou la meilleure chanteuse soul Quels sont les plus grands ? On vous a concocté un Top 15 des noms de chanteurs et chanteuses soul à retenir ! La musique soul peut être émouvante, agréable à écouter, elle peut faire chanter et même danser. C’est un genre musical qui s’écoute en toute occasion. D’ailleurs, la soul est souvent choisie pour animer un mariage, une soirée privée, ou un concert dans un restaurant ou un bar. Les premiers pas de la soul, avec Ray Charles Devenu aveugle à l’âge de 7 ans, Ray Charles est placé dans une école spécialisée dans laquelle il apprend la musique classique, la composition et à jouer du piano, du saxophone alto et de la clarinette. Mais, il est beaucoup plus attiré par le jazz, le gospel, le blues et la musique country. À 17 ans, il commence à jouer dans des clubs avec son propre groupe de musique. Il connaît son premier succès en 1951 avec la chanson Baby, Let Me Hold Your Hand, qui se classe dans les premières positions des RnB charts. Après ce succès, Ray Charles laisse parler sa créativité et commence à trouver sa signature musicale. Il connaît de nombreux succès dans les années 50, tels que The Sun’s Gonna Shine Again I Got A Woman Hallelujah I Love Her So Drown In My Own Tears. La fin de cette décennie marque un tournant pour le chanteur de musique soul qui change de maison de disques, ce qui lui permet de devenir le premier chanteur soul noir américain à être écouté par un public blanc. Il sort encore de nombreuses chansons à succès dans les années 60, dont I Can’t Stop Loving You et Hey, Good Looking en 1962. Ray Charles a tellement de succès qu’il fonde sa propre société de production, et joue même dans un film. Le chanteur soul a été récompensé par 12 Grammy Awards au total et a fortement influencé la musique contemporaine, ainsi que de nombreux artistes qui lui ont succédé. Sam Cooke, le chanteur soul à l’origine du genre Sam Cooke est considéré comme le chanteur soul à l’origine du genre musical, avec sa chanson Bring It On Home To Me. Il est le chanteur noir soul le plus populaire de tous les temps. Le chanteur de soul music a fait ses débuts dans le groupe de gospel Soul Stirrers et commence à sortir quelques chansons gospel qui connaissent le succès au sein de la communauté noire américaine. Mais Sam Cooke rêve plus grand et veut conquérir un public plus large. Il quitte alors le groupe pour se lancer en solo. Son premier single RnB, You Send Me, sorti en 1957, connaît un grand succès. Il sort donc quelques mois plus tard, son premier album éponyme. Au début des années 60, il change de label et aussi de style musical. Il compose des mélodies originales, un genre musical nouveau qui résulte d’un mélange entre le gospel et la musique pop la soul. Le chanteur américain soul est à l’apogée de sa carrière lorsqu’il sort son treizième album Night Beat. Cet album est surprenant et original, car Sam Cooke met sa voix exceptionnelle en avant pour la première fois. Jackie Wilson un chanteur soul de transition Wilson a commencé à chanter très jeune. Il a même formé un groupe de gospel, les Ever Ready Gospel Singers, qui était très populaire auprès des églises locales de sa région. C’est un chanteur soul, RnB et rock’n’roll. Il est considéré comme l’un des chanteurs noirs américains soul à avoir fait la transition entre le Rnb et la soul. Il commence à se faire connaître alors qu’il remplace Clyde McPhatter dans son groupe vocal de RnB et doo-wop, en 1953. Il est très jeune, mais il maîtrise déjà très bien sa technique vocale, réussissant même à impressionner Elvis Presley en reprenant l’une de ses chansons. Son premier single Reet Petite, qui ne se fait pas beaucoup remarquer à sa sortie en 1957, deviendra un succès international quelques années plus tard. Il connaît de nombreux succès par la suite, notamment avec Lonely Teardrops sortie en 1958, ainsi que dans les années 60. Chanteur soul James Brown, grand contributeur de la musique soul James Brown est un homme aux talents multiples. Il est non seulement chanteur et auteur-compositeur, mais aussi musicien, danseur et producteur. Il a largement contribué à la musique populaire du XXème siècle, dans différents genres musicaux le gospel, le RnB, le funk dont il est d’ailleurs l’un des chanteurs à l’origine et la musique soul. La carrière de Brown débute dans un groupe de gospel qu’il a fondé avec un ami. Le groupe de musique a l’occasion d’enregistrer le single Please, Please, Please en 1956, qui se vend à 1 million d’exemplaires. Par la suite, le chanteur soul a classé 17 singles dans les Billboard RnB charts. En 1963, James Brown a déjà son propre label, Try Me Records ». Dans les années 70, il se consacre davantage aux productions des albums dans son label. Dans les années 80, il fait beaucoup de tournées et a beaucoup de succès sur scène. Les chansons les plus connues de James Brown sont Please, Please, Please, Cold Sweat, ou encore Say It Loud. Aretha Franklin, la chanteuse soul incontournable Aretha Franklin est une grande chanteuse soul, “The Queen Of Soul”, qui a commencé à chanter à l’âge de 12 ans. Elle était l’une des choristes dans la chorale gospel de son église. Son premier single, Never Grow Old, sort alors qu’elle n’a que 14 ans. Aretha Franklin écrit, compose et interprète des chansons dans différents styles musicaux gospel, negro spirituals, soul, jazz, rythm & blues et pop. Même si au départ ses disques ne se vendent pas très bien, la pianiste et chanteuse soul noire américaine finit par se faire connaître. Elle rencontre son premier succès avec la chanson I Never Loved A Man The Way I Love You 1966 qui se classe en premier dans le classement R&B et en neuvième dans le Billboard Hot 100. Ce disque se vend à plus d’un million d’exemplaires. Ce n’est que le début de ses grands succès et d’une longue discographie. Au-delà de ses talents de chanteuse soul, Aretha Franklin était aussi militante dans le mouvement des droits civiques et dans le féminisme. Sa chanson Respect 1967, une reprise d’Otis Redding qui a connu un succès énorme, devient d’ailleurs un hymne des droits civiques pour la communauté afro-américaine et du féminisme. La chanteuse soul décédée en 2018 a été récompensée par 18 Grammy Awards. Elle est également honorée à différentes reprises, notamment par son étoile sur le Hollywood Walk Of Fame et elle reçoit la médaille présidentielle de la Liberté décernée par Georges W. Bush. Le chanteur soul noir américain Marvin Gaye Marvin Gaye, chanteur de soul connu, aussi auteur et compositeur, a également débuté la musique très jeune, en chantant dans une église. Le chanteur de soul américain joue aussi du piano et de la batterie. Au début de sa carrière, il joue surtout dans des groupes de doo-wop, comme The Funk Brothers. Plus tard, en fréquentant de grandes stars de la soul, il découvre sa véritable vocation pour la musique soul. Le chanteur soul américain a sorti de nombreux albums tout au long de sa carrière. Il débute avec un album jazz et rock’n’roll en 1961. Dès l’année suivante, il se tourne davantage vers la musique soul et se fait remarquer avec son premier single soul, Stubborn Kind of Fellow, qui se classe dans le Billboard Hot 100. En 1965, il connaît un grand succès avec son album How Sweet It Is To Be Loved By You, ce qui fait décoller sa carrière. Le chanteur soul est à l’origine de plusieurs singles très connus comme Ain’t No Mountain High Enough en collaboration avec la chanteuse Tammi Terrell. Son album What’s Going On 1971 est considéré comme majeur dans l’histoire de la musique soul. Marvin Gaye est lauréat à titre posthume d’un Grammy Lifetime Achievement Award, qui le récompense pour l’ensemble de sa carrière. Curtis Mayfield est le chanteur principal du groupe The Impressions, qui devient très populaire dans les années 60 grâce à ses compositions, notamment This is My Country, We’re A Winner qui devient l’hymne du Black Power et Keep On Pushin’ qui devient l’hymne du Mouvement des droits civiques aux États-Unis. Il se lance en solo au début des années 70 et connaît un véritable succès avec son album Superfly, considéré comme l’un des standards de la musique soul. Les paroles de son album sont engagées, faisant passer un fort message anti-drogue et évoquant la politique du gouvernement envers la communauté afro-américaine. Le chanteur soul, funk et RnB prospère dans les années 70 et 80. Mais au début des années 90, un accident sur scène le paralyse un projecteur qui lui tombe dessus. Il ne peut donc plus jouer de guitare, mais continue d’écrire et de chanter. Ses chansons People Get Ready et For Your Precious Love qu’il n’a pas écrit sont classées sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone. Le chanteur soul King, auteur d’un hit incontournable Ben E. King, de son vrai nom Benjamin Earl Nelson, est un chanteur de soul et de rhythm and blues des années 60. Le chanteur soul connaît ses premiers succès avec le groupe The Five Crowns qu’il rejoint en 1958. En 1961, il débute sa carrière solo et enregistre Spanish Harlem, son premier album, qui se classe dans le top 10 des ventes pop. L’année suivante, il sort la chanson Stand By Me qui devient un grand classique. Mais la carrière du chanteur s’essouffle rapidement, il ne connaîtra plus de grands succès. Le chanteur soul King a sorti des morceaux qui sont devenus très connus Don’t Play That Song, une chanson reprise par Aretha Franklin, Stand By Me, I Who Have Nothing et Amor. Otis Redding Le roi de la soul music Après la “Reine de la Soul”, voici le roi, “The King Of Soul”, le légendaire Otis Redding. Le chanteur afro-américain de soul et de rythm & blues a influencé de nombreux artistes à travers le monde, de tous les genres musicaux. Le chanteur soul a commencé en tant que batteur dans des groupes de musique gospel, pour gagner de l’argent. Il a l’occasion de partir en tournée avec The Upsetters et Pat T. Cake and the Mighty Panthers, le groupe de Johnny Jenkins, un guitariste de blues qui influence fortement Otis Redding. Il enregistre quelques albums avec des groupes de musique, sans grand succès. Le chanteur soul commence à se faire connaître avec son premier single solo, The Arms Of Mine, une ballade soul qui sort en 1962. Les années suivantes, il continue de sortir des chansons soul et se fait remarquer, notamment au festival international de musique pop de Monterey, un festival de musique très renommé. La carrière de Redding, en pleine ascension, s’arrête brutalement lorsqu’il meurt dans un accident d’avion. Il aura marqué l’histoire de la musique soul avec de grands titres, et des reprises remarquables. Sa chanson la plus connue restera Sittin’ On The Dock of the Bay, un morceau sorti à titre posthume qui a connu un succès planétaire. Isaac Hayes, un chanteur soul aux talents multiples Isaac Hayes, figure importante de la musique soul, est chanteur, producteur, compositeur et acteur. Il apprend seul à jouer du piano, de l’orgue et du saxophone dans son enfance. Plus tard, il joue dans les clubs de Memphis avec différents groupes. Isaac Hayes s’associe avec David Porter et écrit plusieurs chansons à succès pour d’autres chanteurs. Le chanteur soul enregistre l’album Presenting Isaac Hayes en 1967, ce qui lance sa carrière solo, puis quatre autres albums d’ici 1971. Le chanteur a écrit la chanson pour le film Les Nuits Rouges de Harlem qui connaît un succès énorme. Il tente de fonder son propre label mais fait faillite. Le chanteur soul continue de sortir de nombreux albums. Il joue aussi dans des films et double la voix d’un personnage de la série d’animation South Park. Le plus grand succès du chanteur est probablement la mélodie Theme From Shaft. Al Green, un chanteur de soul music emblématique Al Green est un chanteur soul influencé par les grands noms du genre comme Ray Charles et Sam Cooke. Il a été l’un des chanteurs soul les plus célèbres des années 70. Le chanteur soul a commencé à chanter à 9 ans dans un quartet de gospel, puis il forme le groupe Al Green & The Creations en étant adolescent. Il enregistre avec ce groupe un single Back Up The Train, 1967 qui sera son premier succès. Lancé dans sa carrière solo au début des années 70, c’est avec son deuxième album qu’il se fait une place dans l’industrie musicale. Le chanteur soul affirme son style musical, maîtrise sa voix et sort plusieurs hits au début de la décennie, faisant de lui un représentant emblématique de la soul. On peut d’ailleurs toujours le considérer comme un chanteur soul actuel, même si son dernier album date de 2008. Le chanteur soul, auteur-compositeur et producteur a reçu un total de 11 Grammy Awards tout au long de sa carrière. Ses titres les plus connus sont Let’s Stay Together,Look What You Done for Me, I’m Still in Love With You, ou encore I Can’t Get Next To You. Whitney Houston, une chanteuse soul brillante Whitney Houston est une chanteuse soul remarquable, connue pour sa voix exceptionnelle. La chanteuse soul a été en partie influencée par Aretha Franklin, avec laquelle elle a d’ailleurs interprété un titre. Whitney Houston connait la gloire dès ses débuts, avec son premier album éponyme en 1985 qui se vend à 25 millions d’exemplaires et classe trois singles n°1 au Billboard Hot 100. Un départ brillant qui ne s’arrête pas là. Son deuxième album Whitney 1987 se positionne directement en première position du top des albums américains avec quatre titres n°1 au Billboard Hot 100, une grande première pour une artiste féminine. Parallèlement à ces succès, la chanteuse soul, pop et urban enchaîne les concerts. Son troisième album sorti 1990, davantage tourné vers la soul et l’urban, remporte aussi un succès international. La chanteuse est également actrice dans plusieurs films, elle joue notamment dans le film Bodyguard en 1992, qui remporte un succès énorme au box-office. Amy Winehouse, une chanteuse soul anglaise partie trop tôt Amy Winehouse est une chanteuse jazz soul anglaise connue pour sa voix caractéristique et unique, faisant d’elle une star internationale. La chanteuse soul anglaise se fait aussi remarquer pour son look original, avec sa coiffure atypique et son trait d’eye-liner très marqué. Amy Winehouse découvre la musique en apprenant à jouer de la guitare seule, puis elle rejoint un orchestre de jazz dont elle devient la chanteuse vedette. Peu après, elle signe un contrat avec une maison de disques et sort son premier album Frank en 2003, très bien accueilli en Angleterre. Le deuxième album de la chanteuse soul 2006 est un succès dans son pays et aux États-Unis, se vendant à plus de 11 millions d’exemplaires, avec notamment le single Back To Black. La chanteuse soul anglaise réalise aussi des collaborations avec différents artistes qui ont beaucoup de succès. Elle reçoit de nombreux Grammy Awards et se produit lors de festivals, comme le festival de jazz à Sainte-Louise. La chanteuse avait déclaré vouloir sortir un nouvel album en 2011, mais elle n’en n’aura jamais l’occasion. Amy Winehouse commence à sombrer lors d’une tournée au Brésil, où elle se fait huer lors des concerts car elle apparait distraite. Les dates de la tournée européenne de 2011 sont un désastre, la chanteuse apparaissant saoule sur scène. Elle avait de nombreux problèmes de santé depuis des années, la rendant fragile, ainsi que des problèmes avec l’alcool et la drogue. Amy Winehouse est morte en 2011. Soul chanteur français Chanteur Ben l’Oncle Soul Benjamin Duterde, de son surnom Ben l’Oncle Soul, est un chanteur de soul français. Il rencontre très jeune un producteur qui lui permet d’enregistrer ses premières chansons et chante aussi dans un groupe de gospel. Puis, il est repéré par la chanteuse Laure Milan qui l’invite à chanter pour sa première partie à l’Olympia. La sortie de son premier EP se fait en 2009, un album intitulé Soul Wash. Il s’agit d’un album de reprises qui comporte 6 titres. À la suite de la sortie de l’album, le chanteur Oncle Soul est invité à chanter pour les premières parties de Musiq Soulchild, et Dwele, des artistes américains. Ben ne tarde pas à sortir son premier album Ben l’Oncle Soul en 2010. L’album du chanteur français contient 14 titres inédits en anglais et en français. Il connait un grand succès, participant à des festivals et étant invité sur des plateaux de télévision américains. Le chanteur Ben Oncle Soul est nominé à plusieurs reprises, dont les NRJ Music Awards. Il remporte le prix Révélation Scène aux victoires de la musique en 2011. Le chanteur français de soul continue à sortir des albums, dont un album live enregistré au Zénith de Paris en 2011, et un album de réinterprétation des chansons de Frank Sinatra. La sortie de son dernier album date de 2020, sous son nouveau nom de scène Ben. La chanteuse soul Audrey Marlow vous offre sa voix unique Audrey Marlow est une chanteuse jazz soul de Linkaband que vous pouvez réserver pour tout type d’événement. Sa voix soul caractéristique fait d’elle une chanteuse unique. La chanteuse soul blanche a commencé la musique très jeune, une passion qui l’a fait parcourir les quatre coins du monde. Audrey a à son actif de nombreuses expérience sur scène et maîtrise différents styles musicaux comme le jazz, la soul, la pop, le blues ou encore le funk. Inspirée par Amy Winehouse, la chanteuse de soul sillonne la France pour se produire lors de soirées prestigieuses. Elle s’entoure de musiciens professionnels qui sauront assurer une prestation réussie. Si vous souhaitez profiter de sa voix unique lors de votre événement, vous pouvez la réserver dès maintenant sur Linkaband ! Elle propose plusieurs formules solo, duo ou quintet. Faites votre choix ! Suzie Telep, une chanteuse soul influencée par les plus grands Voici encore une chanteuse française soul de notre plateforme. Suzie Telep, c’est une voix chaude et puissante qui saura vous transporter dans le monde de la soul des années 60. Elle puise d’ailleurs son inspiration chez les plus grandes figures de la soul de cette décennie. Suzie Telep s’est produit à de nombreuses occasions sur scène, donnant régulièrement des concerts dans des restaurants, bars, clubs, lors de soirées privées, et même dans des EHPADs. La chanteuse voix soul est également choriste dans un groupe de gospel qui chante souvent dans les églises ou lors de mariages. Ses interprétations uniques sont parfaites pour embellir un événement. Elle peut se déplacer dans toute la France avec ses musiciens piano, guitare, contrebasse, batterie.

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